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走進張凌超藝術館
河南滎陽地處中原，文化底蘊深厚，自古人杰地靈，名家薈萃，孕育了法家鼻祖申不害、禪宗二祖慧可、唐代詩書畫三絕鄭虔、文學大家劉禹錫、李商隱這些先哲。成長和工作在滎陽的張凌超先生是一位具有獨立學術品格的畫家，他把多年來精心創作的胡楊和描繪家鄉的100幅國畫作品無賞捐獻給滎陽人民，2015年被評為感動滎陽十大楷模人物之一。為此，滎陽市人民政府專款建立了滎陽美術館暨張凌超藝術館。藝術館在風景秀麗的禹錫園里，四層仿古中式建筑，中國傳統的文化神韻和清新的藝術風格，在這里顯現。藝術館長期展示張凌超捐贈的國畫作品。
張凌超1941年生，河南省滎陽市人。畢業于中央美術學院國畫系山水畫研究班、中國藝術學院教授、國家一級美術師、中國美術家協會會員、胡楊藝術研究院院長、河南省滎陽書畫院院長。出版有《張凌超畫集》、《張凌超山水畫精品集》、《張凌超山水新作》、《中國近現代名家張凌超畫集》、《名家風范張凌超中國畫解析》、《當代實力派名家收藏研究》、《怎樣畫胡楊》、《中國高等美術院校教學范本精選》、《榮寶齋畫譜》等十幾部專集。自 2000年至今，先后十八次帶領學生深入我國新疆、內蒙、甘肅等胡楊生長分布的幾十個地區，考察、研究、體驗、感悟、采風。十幾年來創作了《春之韻》、《夏之歌》、《秋之賦》、《冬之魂》、《天人合一、天地和諧》等五個篇章胡楊系列作品一百余幅。
《歷盡滄桑》360×100cm
《生命的風骨》100×366cm
胡桐萬樹連天長
——觀張凌超胡楊畫有感
邵大箴
張凌超先生是一位才華橫溢且具有獨立學術品格的畫家，在創作中，他能一如既往地固守住自己的一片天，以灑脫自由而又扎實沉穩的心態懷抱世界。他有著深厚的國畫功底和靈敏的捕捉形象、擷取生命激情的能力，作品具有民族意蘊和現代意識，設色嚴謹，靈心見骨，體現出卓越不凡的生命氣象。觀張凌超的胡楊畫組圖，我不能不肅穆而立，向那些或榮或枯的偉岸身軀敬禮；我也無法不“視通萬里，思接千載”，向那些或立或臥的偉大靈魂叩問。這不禁使我想到了清人宋伯魯《胡桐行》中“君不見額林之北古道旁，胡桐萬樹連天長“的詩句。這是專門寫胡楊的詩。若用它來評價張凌超的胡楊畫，則庶幾近之。
《蘇醒》120×5000cm
《生命的贊歌》180×80cm
在我國古代，胡楊被稱為”胡桐“或”梧桐“，是新疆古老的珍奇樹種之一，曾被世人譽之為“英雄之樹”、“不朽之樹”、“傳奇之樹”……它扎根地下50多米，抗干旱、斗風沙、耐鹽堿，生命力極強。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人稱奇。
以水墨為法，以胡楊入畫。這就是張凌超。他的胡楊畫，講究構圖、布局。無論遠近分布、高低錯落、大小搭配、疏密相間、動靜結合，都既合法度，又獨具匠心。一幅幅胡楊畫，耐看，耐咂摸，回味無窮，美不勝收。
《雪山滋春林》360×100cm
《夏之歌》100×340cm
數年來，他穿梭于胡楊林間，潛心積累，反復探索。其胡楊畫氣象雄魄、意境高遠。他運用水墨簡樸、素凈、率性、本真的特性，表現胡楊獨特的品格。他的胡楊作品《洗禮》、《蒼龍抱月》墨色蒼勁、姿態張揚、濃淡相宜，層次清晰、富有縱深，形神兼備、氣韻俱盛，將胡楊不屈的生命張力以及生死強烈對比的生存環境，表現得酣暢淋漓，具有極強的視覺沖擊力。他用獨創的皴法勾勒、描繪胡楊奇異的生存狀態。他先以遒勁的線條，勾勒胡楊枝干骨架。然后，區別對象，在留白處運用各種皴法加以不同的皴擦渲染，將老與新、枯與榮、死與生各種狀態胡楊的肌理、質感、天然野趣，刻畫得栩栩逼真。這是他在筆法技巧上對林木畫的突破和貢獻。
《中流砥柱》160×500cm
品讀張凌超的胡楊畫，有如聆聽生命禮贊、英雄頌歌。他的《風云突變》，仿佛風暴沙塵正呼嘯撲來，胡楊毫無懼色，挺身迎戰；他的《冬之魂》，《雪山滋春林》數九寒天，胡楊笑傲冰雪，期待雪化時難得的源頭活水；他的《夏之歌》，《神山圣水英雄樹》，《生命贊歌》驕陽似火，大漠生煙，胡楊撐起一片片濃蔭，護衛著綠洲中的生靈……他畫中所有的胡楊都無愧是大漠英雄樹、綠洲守護神！
《幽境》120×500cm
品讀張凌超的胡楊畫，有如展開歷史長卷，走進時空長廊。他的胡楊《歷盡滄桑》，《不朽豐碑》似眺望過秦時明月、漢時烽火，伴隨中華走過數千年磨難與輝煌；他的胡楊《仰天長嘯》，《大漠衛士》似正驚聞鼓角震天、戰馬嘶鳴；他的胡楊是《銅墻鐵壁》，《中流砥柱》，替絲綢之路的商旅遮陽擋沙，為屯墾守邊的將士洗塵接風；他的胡楊《任重道遠》，與時俱進，與騰空的蘑菇云同起舞，與飛天的神舟號共歡唱……胡楊是精怪，是神樹，它蘊藏的豐富歷史信息和文化情感，通過畫家的畫筆，穿越時空，直達人的心靈。
《任重道遠》144×366cm
打開張凌超的胡楊畫組圖，分明聽到命運敲門的聲音，聽到貝多芬《第五交響曲》和《第九交響曲》在胡楊林的上空反復交替的轟響。生與死，命運與英雄，悲愴與歡樂，多個主題糾結纏繞，時而激越沖突，時而把手言歡。最后，命運敲門之聲驟退，所有的搏擊歸于沉靜，萬籟俱寂。此時，我仿佛看到沙丘上坐立倒臥的都是佛。是的，胡楊的生命史最能表象佛教所言之成、住、壞、空。千年而成、千年而住、千年而壞、千年而空，然后又是輪回。此是大劫數，亦是大悲愴，又何嘗不是大歡喜？
我看此畫，悲欣交集。
張凌超的胡楊畫藝術已然形成鮮明的個性風格，其雄渾大氣、昂揚剛健，在中國畫壇獨樹一幟。他的畫是體現了時代精神的藝術佳作，有永恒的審美和收藏價值！
本文作者系中央美術學院教授、博士生導師、中國美協理論委員會主任委員、著名美術史學家、美術評論家。
《蒼龍抱月》155×80cm
生命的象征
——張凌超的胡楊作品
徐恩存
畫家張凌超，從藝數十年，術業專攻胡楊的水墨表現，在悠悠歲月的磨礪中，其藝術已漸入佳境。畫家以筆走龍蛇、樸拙厚重的筆墨語言與韻致，營造了天地之間的生命景觀與精神象征，在形式與內涵的表達中，突顯了胡楊樹的個人化的情緒性和生命感悟，在“以技入境”的求索中漸行漸遠，步步登臨，筆下展現出大自然的偉力和不屈不撓、巍然挺拔的英雄悲劇主義精神。
說到底，畫家表達的乃是，胡楊樹所承載的生命象征。
《蒼穹茫茫》96×180cm
作品表明，“以技入境”是張凌超始終不渝的藝術追求，在這個磨礪與錘煉的過程中，他的生命與藝術同時得到升華，他獲得了新視點、新出發點和精神高度。顯而易見的是，在力求情真意切、形神俱足、氣韻生動與“筆墨當隨時代”的寫意表現中，透示出畫家勤學而敏思、苦心以經營的特點；實際上，面對“生命的象征”這一課題，并深入其內給以完美解答，必然要求畫家應具有較高學識與修養，具有寬廣坦蕩的胸懷，學者素質，并始終保持創作激情與藝術創造精神，張凌超的努力，在這一點上得到充分的表現。
《春風吹又生》180×96cm
顯然，張凌超在當代文化語境喧囂與躁動的氛圍中，難以尋找到最親近和最信賴的藝術語言，在這個時代，需要的是，獨立思考和銳意創造；因此，作為當代畫家，張凌超的可貴之處在于，在歷史巨變與時代轉型的紛紜背景中，他立定精神，不為亂象所動，奮力謀求個人藝術語言的整體性效果，為此，在中國畫平面空間表現中，他吸收了三維空間寫實表現的某些手法，并分寸得當地融入了明暗與光線要素，使筆下胡楊更具視覺震憾力與強大體量感，并在長線、短線和曲線的結合與變化中，演繹出胡楊樹干的質感和內涵，在從造型到意象刪繁就簡的過程中，他以宋范寬的《溪山行旅圖》為語言資源，提取并強化了“點皴”，使之成為自己的筆墨特點，并在元黃公望《富春山居圖》中，擇取了長線的運用，成為他“長線皴”的美言源頭，而王蒙的《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》等，又給了他“曲線皴”、“螺紋皴”的啟發；明董其昌、沈周、文征明以及徐渭等的點、線、墨色的自由演繹，都對畫家的“魚鱗皴”、“網紋皴”、“渦紋皴”、“龜紋皴”的創造與運用，提供了極大的提示與啟迪；清石濤、四王、四僧，以及近人黃賓虹、陸儼少、李可染等大師的用筆用墨，乃至點線技法等，都對其疤痕皴、劈柴皴、綜合皴的思考、創造與應用提供了有益的啟悟。
《攬月》180×96cm
前人的經驗、筆墨運用與語言創造、廓清了張凌超的創作目標與審美理想，使他得以打破“畫地為牢”的藩籬，在精神自由中，喚起了創造的激情，理解并運用中西藝術的理念、方法與表現的異同，得以有分寸的引入、融合與吸收，使自己的藝術得到豐富。因此，多種皴法的綜合運用，使張凌超筆下胡楊樹突破了“形似”的特點，在蒼潤兼具、形神兼備中，盡顯了倔強、崢嶸、偉岸、大氣的特點與品格，而意象與造型的結合，不但增強了畫面的節奏、韻律與力度的表現，還突出了其“生命象征”的審美意境與張力，這使得張凌超的胡楊樹的風姿神韻，既不同于五代巨然《萬壑松風圖》、宋李唐《萬壑松風圖》中松樹，又不同于近人黎雄才、付抱石筆下松樹的風骨氣象，更不同于俄羅斯巡回畫派畫家希什金、列維坦的松樹與橡樹造型，這是張凌超自己的心象創造，這些矗立在西部荒漠中的胡楊樹是他情懷的表現，是他理想的外化，是他對人生的由衷感受與體驗的結果，是他心目中崇高與神圣的化身。
《生息相依》180×96cm
有品格的畫家，筆下的藝術形式、語言表達必定深具個人洞見，既有敏銳的藝術感覺，也有自覺的創造意識，他能將感性認識與理性分析恰切地平衡在畫面中，使作品成為血肉豐滿的生命象征，并耐人尋味、耐人體悟、發人深省，令人感奮；這是因為，物質的作品與精神的內涵互為依賴、合于一體，作品中的點、線、面及墨色因此飽含著情思、品質和生命密碼。
張凌超的胡楊樹作品，與時代氣息息息相關，與生命理想和生命追求緊密聯系，這使得他得以在具體環境、具體場景中營造具有生命活力與詩意的胡楊意象，畫家的藝術創造因而始終呈現為生機郁勃、活力不衰的生命形態。
《洗禮》96×135cm
不難看到，在數十年的歷煉中，成熟了張凌超的藝術，他的繪畫藝術形成了開放式的自我格局，視角獨特、不落俗套、獨出機杼、自成風范，風骨氣韻如山呼海嘯、波瀾萬丈，平實中見悲壯，樸拙中見蒼茫，筆力豐厚，寄托深遠；素樸的筆墨與近乎寫實的語言，包含著畫家對生命的喟嘆，這樣的藝術形式與語言，注解著現實世界與精神世界之間隱秘而復雜的關系。
事實上，在胡楊樹的意象營造中，展示的是畫家不同凡響的包容能力、吸收能力、創造性智慧和藝術表現力，以及對大自然的敬畏之心和對亙古不朽生命精神的景仰，隱喻著生命流轉中永恒的精神存在，在這里，胡楊樹超越了筆墨與物態的意義，更加厚重遼遠，且體量龐大，張力彌漫，成為生命綿延與永恒的回聲，與此同時，畫家則以自己認知的寬廣和堅韌，出色地完成了對自我和世界的雙重表現與謳歌！
《仰天長嘯》96×180cm
融入自然，貼近生命，由此完成對生命象征命題的闡釋，這是我們對張凌超藝術的概括；因為，一切藝術，乃至其藝術形式，從根本上說，都是生命的承載與象征；而草木枯榮，人事代謝，盡在這一開一合中，世間的動靜冷暖，往來生滅等流轉運行，無不投射到精神的屏幕上，呈現于形而上的映象之中。
生命精神及其象征，正是在形式、語言的開合聚散中周行不殆的。
在畫家張凌超那里，胡楊作為創作意象，不僅是技術與手法層面上的言說，也是心緒的釋放，它承載著精神的記憶與向往；它更是一種呼喚，一種生命的出發點，啟迪我們從這里回歸到永恒精神存在的根部，進而成為一種深邃無垠的存在，它的一切都凝聚在靜穆與沉默的胡楊樹之中。
張凌超用畫筆謳歌胡楊，乃是對生命的敬畏與禮贊！
本文作者徐恩存系著名藝術史論學者，美術評論家，美術批評家，《中國美術》，《美術觀察》主編。
2016年12月于北京
《迎春曲》96×146cm