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關閉窗口 2019年3月22日至5月31日
上海chi K11美術館
將呈現國際知名藝術家
張恩利 及 奧斯卡·穆里略
大型雙個展
這是張恩利九年來在中國大陸的首次機構個展
也是穆里略在中國大陸的首度機構展
展覽將集中呈現兩位藝術家近年來的多件作品
探索藝術家各自多面向的實踐在觀念層面的勾聯
作為中國最知名的當代藝術家之一
張恩利自1990年代初期開始創作
從人物、靜物到空間
他的繪畫隨著時代演進和心境變化
呈現出多樣的主題和形態
張恩利,《五個盒子》(2008),布面油畫,300 x 160 cm;張恩利,《無題》(2008),布面油畫,300 x 300 cm;致謝張恩利工作室、香格納畫廊及豪瑟&沃斯畫廊
2007年以來
張恩利一直延續創作 空間繪畫 系列
從建筑表面、空間和環境汲取靈感
試圖拓展 繪畫 與 觀看繪畫 的可能
在比利時安特衛普 Objectif Exhibitions 藝術中心
張恩利與藝術家 Moshekwa Langa 聯手創作
《 往前走!這里什么也沒有 》
墻壁上,日常家具若隱若現
張恩利(與 Moshekwa Langa),《往前走!這里什么也沒有 Circulez! Il n’y a rien à voir》(2007)現場圖,安特衛普 Objectif Exhibitions 藝術中心;致謝張恩利工作室、豪瑟&沃斯畫廊及香格納畫廊
2010年,在韓國光州雙年展
張恩利用畫筆重現他曾經的住所 ——
瓷磚、鉆孔、插座、抽油煙機的污漬
—— 生活與藝術、現實和虛構、缺席和在場
被悉數呈現在觀者眼前
張恩利,《空間繪畫》(2010),光州雙年展 © designboom
2013年,英國倫敦當代藝術學院劇場內
張恩利用色塊與線條予以空間獨特的韻律
張恩利,《空間繪畫》(2013),倫敦當代藝術學院;致謝張恩利工作室、豪瑟&沃斯畫廊及香格納畫廊
在意大利熱那亞 Villa Croce 當代藝術博物館
張恩利創作《 風景 》
天花板和墻面上,樹木郁郁蔥蔥
人行走于畫中,平面定義了空間
張恩利在熱那亞 Villa Croce 當代藝術博物館創作《風景》(2013);致謝張恩利工作室及博物館
2014年,張恩利于豪瑟&沃斯倫敦畫廊舉辦個展
其中一個房間被用作空間繪畫的試驗場
展覽結束后,繪畫隨之消失
卻為人們留下彌久的回憶
倫敦豪瑟&沃斯畫廊張恩利個展“The Box”展覽現場;攝影:Alex Delfanne;致謝張恩利工作室、豪瑟&沃斯畫廊及香格納畫廊
2018年,張恩利參與由K11藝術基金會
與英國皇家藝術研究院合作推出的
「 藝術家駐留交換項目 」
他介入 Life Room,創造《 工作室 》
復刻舊時家中鋪有紅白格地磚的狹小畫室
藝術家在其中創作,并向公眾開放
將觀者留下的痕跡納為作品的一部分
張恩利,《工作室》(2018);攝影:Alastair Levy;致謝張恩利工作室、K11藝術基金會及英國倫敦皇家藝術研究院
工作室地面紅白格棋盤圖樣的靈感
源自20世紀30年代上海⽼洋房的地⾯裝飾
又讓人聯想起富于流動性的馬戲團帳篷
張恩利在《工作室》(2018)前;致謝張恩利工作室、K11藝術基金會及英國倫敦皇家藝術研究院
張恩利,《無題(地轉)》(2018),亞麻布面油畫,尺寸可變;攝影:歐家成;致謝張恩利工作室及chi K11美術館
這 是 一 間 可 移 動 的 工 作 室
并將于展覽期間來到上海chi K11美術館
藝術家奧斯卡·穆里略亦將遠道而來
在美術館內建起一個階式劇場
奧斯卡·穆里略坐在哥倫比亞傳統人偶般的布料雕塑間;攝影:林嘉杰 ©《T風尚志》
劇場內,觀者與布料雕塑共處一室
這些雕塑酷似哥倫比亞地區的傳統人偶
先前就曾出現在藝術家作品中
奧斯卡·穆里略,《人力資源 Human Resources》(2014- ),雕像、木質座位、絲網印刷覆蓋物,尺寸可變;克羅地亞普拉第二屆工業雙年展裝置現場,2018;攝影:Marko Ercegovic;致謝藝術家
穆里略出生于哥倫比亞,10歲時隨父母移民英國
此前,他的家人是一家糖果工廠的勞工
來到英國后,他兼職清潔工,以此支付學費
在其延續創作至今的作品《 人力資源 》中
非白人形象的人偶身著工裝,坐在塑料椅上
為特權服務,卻被遺忘的勞工
是藝術家不斷探討、助其發聲的群體
左起順時針方向 奧斯卡·穆里略,《飛行 #8 flight #8》(局部),圓珠筆、鉛筆、紙本石墨及炭筆紙本繪畫、有機玻璃裝裱,32.4 x 23.7 cm;《飛行 #15 flight #15》(局部),圓珠筆、鉛筆、紙本石墨及炭筆紙本繪畫、有機玻璃裝裱,34.4 x 49.7 cm;《飛行 #27 flight #27》(2018),圓珠筆、鉛筆、紙本石墨及炭筆紙本繪畫、有機玻璃裝裱,32.3 x 45 cm;攝影:Matthew Hollow;致謝藝術家與卓納畫廊
近年來,穆里略蜚聲國際,在世界各地游歷創作
飛機不僅是旅行方式,更是一個 移動工作室
在由機艙定義的“非”地點內
藝術家反復觀察航線、飛行動作與地緣因素
不斷涂繪、標記、多層速寫,創作出《 飛行 》系列
奧斯卡·穆里略,《signalling devices in now bastard territory》(2015),第56屆威尼斯雙年展展覽現場;攝影:Maris Mezulis;致謝藝術家及卓納畫廊
當然,穆里略的作品遠不止紙本繪畫
早在2015年,第56屆威尼斯雙年展展覽現場
穆里略從中央展亭門口懸垂下20塊9米長的畫布
被涂黑、裁剪、再次縫合的畫布如同一片陰云
以肅穆的姿態警醒世人
奧斯卡·穆里略,《共和協會 The Institute of Reconciliation》(2014- ),畫布面油彩及塵土、銅絲、玉米和黏土雕塑,尺寸可變,Kukje 畫廊展覽“催化劑”現場;攝影:Chunho An;致謝藝術家及 Kukje 畫廊
與之類似,穆里略的綜合創作手法
在《 共和協會 》中得以彰顯
畫布表面涂有厚重的黑色顏料
經剪裁后再次縫合,水平線條貫穿其中
暗指資本流動、人口遷移的層層交錯
奧斯卡·穆里略,《7+》(2013-2014),布面油畫、油畫棒、噴槍、石墨,209.6 x 209.6 cm;紐約現代藝術博物館展覽“The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World”展覽現場;攝影:John Wronn;致謝藝術家及博物館
從移動工作室,到階型劇場
「 空間 」是張恩利與穆里略作品共同的主題
在上海chi K11美術館空間內
兩位藝術家的作品將進行一場自發的對話
張恩利丨OSCAR MURILLO 雙個展信息
張恩利丨OSCAR MURILLO 雙個展信息
展期:2019年3月22日至2019年5月31日
時間:10:00-20:00(19:30停止售票/入場)
地點:chi K11美術館(K11購物藝術中心B3)
早鳥票:早鳥單人網絡票40元(原價票70元)
預售時間:2019年2月25日至2019年3月21日
網絡通票:單人網絡通票65元(原價票70元)
起售時間:2019年3月22日至2019年5月31日
注意事項:展覽早鳥票/網絡通票:以上購票者請于2019年3月22日之后至chi K11美術館前臺兌換門票,一人一票,一次入場有效。
優享政策:(1)免票人群說明:每位成人可攜一位1.3米以下兒童,兒童享受免票(每張票限一名兒童免票);70周歲以上老人、殘疾人憑有效證件可免費參觀,一人一票,一次入場有效。(2)現場優惠票(60元):全日制大學本科或以下學生及在職教師憑本人有效證件,可至展覽現場購買優惠票;20人及以上團體購票,同樣可享受此票務優惠政策,一人一票,一次入場有效。(3)藝術聯盟會員可免費觀展。(4)金卡會員憑有效會員卡至chi K11美術館前臺購票,可享買一贈一優享(網絡通票同享此優享,每卡只限一次優享,早鳥票不享受此優惠)。
即興舞動身體工作坊
恰若張恩利視繪畫為一種富于韻律的生命活動,正如穆里略在不斷行進中完成的藝術實踐,此次我們特別開設「 即興舞動身體工作坊 」,帶領人們在chi K11美術館空間中進一步延展藝術體驗。「 即興舞動身體工作坊 」是一系列課程,綜合即興舞蹈、武術、身體劇場等元素,進行身體開發訓練,不斷擴展身體可能性的邊界,找回跳舞的本能。
工作坊時間:2019年3月9日、3月16日、3月23日、3月30日、4月7日(共計5節課),4:00 - 6:00 PM
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關于上海chi K11美術館
上海chi K11美術館成立于2013年,坐擁市中心黃金地段,其3000多平方米的藝術空間主要用作舉辦展覽以及各類型的藝術文化活動,包括藝術教育工作坊、藝術交流論壇以及藝術家俱樂部等,務求拉近普羅大眾與藝術的距離。同時,此美術館亦為新晉藝術家提供一個向公眾展示個人創作的理想平臺,促進藝術人才發展。
