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關閉窗口 關于美育的內涵，席勒將其界定為“自由”。席勒所說的“自由”是一種超越實在、必然與理性的審美的關系性的自由。也是審美的想象力的自由，是想象力對于自由的形式的追求，從而飛躍到審美的自由的游戲。當然歸根結底，席勒所說的自由是人性解放的自由，是通過審美克服人性之割裂走向人性之完整。由此可見，這種自由觀不僅局限于精神領域，而更側重于現實人生，追求一種人性完整、政治解放的人生自由。因而是一種人生美學之路，開辟了整個現代美學走向人生美學的方向。
席勒
席勒認為，美育的特殊作用即是其成為溝通感性與理性、自然與人文、知識與道德、感性王國與理性王國之中介。這就使美育成為由自然之人成長為理性之人的必由之途。這就是席勒關于美育作用的“中介論”，成為整個美育的核心環節，構成了整個審美之謎。
當代教育越來越注重美學教育，藝術教育是作為美育的核心內容，藝術教育家對教育發揮了至關重要的作用，是教育的中堅力量。著名國畫家、美學家李錦發老師，中國人民大學藝術學院書畫導師工作室導師。教書育人為推動中國美術事業發展做出了突出貢獻。
李錦發老師常說，美學教育是值得人一生學習的教育，它對人們道德的完善和智力開發產生深遠的影響，可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養學生的全面發展，有著極大的促進作用。
李錦發老師作品
李錦發：三多教育法，扎實的基礎是創作的根基
美學教育者李錦發老師在直播間，給出了自己的建議，李錦發老師說扎實基礎，多看多畫多參考，扎實的基礎是創作的根基，中國傳統繪畫的基礎講的是線描、筆墨和寫意，主要體現在山水，花鳥，人物上。西方寫實繪畫的理論基礎是：線，型，光，色和情感，主要體現在風景、靜物、人物上。中國傳統繪畫除了講究繪畫本身的技藝研習之外，還要有書法詩詞的深厚造詣。無論那種繪畫，基礎必須要學，還得過硬，才可以創造獨特的風格而成為大家。有深厚扎實功底的畫家，會在造型精確度，透視，光線明暗方面把握有度。中國現代畫家、美術教育家徐悲鴻也說，藝術家應與科學家同樣有求真的精神。研究科學以數學為基礎，研究藝術以素描為基礎。兩位美學教育者，都強調扎實的繪畫基礎是進階的奠基石。
李錦發：用藝術的眼光看世界，那就要遵從藝術
我教學生，尊從因材施教， 用藝術的眼光看世界，那就要遵從藝術。每個學員生經歷不同，愛好不同，有自己的個性，針對性的，從他喜歡的東西入手，引導學員，走他喜歡走的路，鼓勵他去嘗試、去挑戰、去突破，方向節奏都讓學員自己去主導，更能在潑灑揮毫，水墨情趣方面不受制約，天馬行空盡情發揮。每個藝術家見識不同，思想不同，創作的內容題材不同。這才有包羅萬象的藝術世界。
當代藝術的范疇已經拓展到了無限大，觀念藝術，裝置藝術，行為藝術，地景藝術等等不一而足，藝術儼然成為生活的調味劑，是一種展現自我修養學識的方式。
李錦發：要去采風去歷練，在實踐中才知道我們缺乏些什么
作為學藝術的人員，不要自己畫地為牢，不要桎梏自己，不要局限自己。要去采風要去歷練，多聽聽不同的聲音，去開拓視野，去發現靈感。我喜歡去咖啡館，找靈感。讓大腦完全放空，留足想象空間，創作空間。美術教育需要去實踐，在實踐中才知道我們缺乏些什么?
我們的美術教育有沒有重視色彩學，光影學，藝用解剖學，人體藝術學，透視學，心理學，抽象學，藝術形式學，感情藝術表現學，社會藝術學，藝術材料學，電腦藝術，多媒體藝術，網絡藝術，3D藝術等等?美術教育應當更開放，豐富，完善，而不能止步不前在僅有的局限里。
李錦發：藝術是需要有時間沉淀，才能有更好的作品呈現
在這里，也要給裝備從事藝術行業的學子一些建議，首先心態要好，從事藝術行業壓力是肯定的，壓力都是自己給自己的，先學好藝術，先畫好一幅畫，決定將來在畫畫方面發展的，要端正下自己的想法，多看書多了解，中國文化博大精深，我們這一代人學不完，所以得持之以恒的學習。
第二，要用心學習。中國5000年的文化，源遠流長的繪畫歷史。我們得去了解，了解中國文化，就是在走古人的路，將古人傳統繪畫精髓與現代創作相結合，達到傳承創新。我們既要走古人的路，也要走我們自己的路，起步的時候不要去想終點，八千里路云和月，每一步都是藝術的沉淀，藝術注定離不開沉淀積累的過程，走到最后才知道對不對，回頭看看，這才是一生所執著的追求，是靈魂所在。
雖然現在的藝術環境和我那個年代不一樣，我們經歷不一樣，但有一點從未改變，藝術就是美學的延續。我從小畫畫，就是愛好，單純的喜愛，現在學子，給自己太大壓力，反而限制了自己的發展，藝術之路越走越窄，逼近死胡同。感覺給自己壓力太大了，就放松，一步一步慢慢走，將來的路一步一步走，前程是自己爭取來的。藝術是需要有時間沉淀，才能有更好的作品呈現。既然選擇了從事藝術事業，便不顧風雨兼程。坎坷也好，泥濘也好，絆腳石也好，都不能阻礙前行的道路。藝術的道路注定是困難重重，但中國有句古話“是金子總會發光的”，選擇了就要堅定走下去。