
羅塞蒂幾乎一生都沉緬于悲劇性的愛情旋渦中。他的全部繪畫主題,都與愛情和婦女形象相關,大致可分為三個階段:第一階段,主要以其妹妹克里斯蒂娜為模特,創作了一些宗教題材的作品,如1849年參加拉斐爾前派畫展的第一幅作品《圣瑪利亞的少女時代》(1848—1851年,藏倫敦泰特畫廊),以及第二年展出的《受胎告知》(又稱《艾斯·安茜拉·多米尼》,1849—1853年,藏倫敦泰特畫廊)?!妒芴ジ嬷肥且环湫偷淖诮填}材作品,畫面簡潔端莊,以耀眼的白色為全畫重心,以前來報信的天使拿持百合花象征天賜福音,以從開啟的窗子中飛來的白鴿象征基督降生。整幅面氣氛十分莊重,圣母雖臉色憔悴卻舉止優美。盡管作為超凡脫俗的宗教情節來展示,面畫卻沒有宗教氛圍,反而充滿著人情味。在這里,羅塞蒂以賦予宗教題材象征性的細節和色彩,體現了拉斐爾前派的繪畫理想。從羅塞蒂早期的繪畫中,我們可感覺到他所固有的一種藝術個性,即他喜歡用油畫描繪詩意。

白日夢 The Day Dream,1880,油彩.畫布 Oil on canvas,158.7 x 92.7 cm,英國英格蘭倫敦市維多利亞及艾伯特博物館 Victoria and Albert Museum, London
第二階段,則以他的妻子西達爾為藍本,抒寫了他本人的愛情生活。這一時期的創作,他以理想中的女性形象——纖弱文靜的氣質、沉思夢幻的外表、繾綣倦怠的愁緒來表現。60—80年代,正當羅塞蒂的藝術最成熟時期,愛妻西達爾的不幸去世給了他致命的創傷。在作品中,前期寶石般的色彩、明快的線條風格開始轉向柔和的邊線、模糊的形體,抒情意味減弱,人物節奏緩慢,表情漸顯松散、空乏。這時期也即第三個階段,他創作了一系列帶有個人感傷情調的婦女肖像,情緒頹廢,象征色彩濃重,內涵艱深而流于晦澀。進入80年代,羅塞蒂的藝術出現衰落現象,他已經完全背叛了拉斐爾前派原來的宗旨,他這時所畫的人物臉型幾乎雷同——濃濃的烏發、修長的脖子、兩片誘惑性的厚唇,顯示出一種病態或醉態的憂郁、頹廢之美,這是羅塞蒂油畫藝術的通病,也是藝術家郁郁寡歡、自我沉淪的結果,已完全是他個人的心靈寫照了。這一時期較為著名的作品有《白日夢》。
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