Sin Shiu Heng 和許多學生一樣,小時候熱衷于藝術,但長大后轉而開始修讀科學。然而,在大學本科就讀信息工程與媒體專業時,Sin Shiu Heng 重新走上了藝術之路。他選修了額外的 設計和藝術相關選修課,并以網絡平面設計師的身份在創新設計(Creative Technology Ltd.)完成了 5 個月的專業實習。這些經歷為他在畢業后成為一名數字營銷設計師奠定了基礎。
盡管成功躋身設計師行業,但 Shiu Heng 仍然渴望能夠獲得正規的設計教育,汲取豐富的理論知識和實踐技能,從而增強作為一名專業設計師所應具備的能力。在家人的支持下,Shiu Heng 申請了拉薩爾的設計碩士課程,這一選擇最終成為他人生中重要的轉折點。
“對于我而言,設計碩士課程是一個十分難得的機會,可以幫助我拓寬自身技能、接觸到多個領域,有助于我在未來獲得新的機遇。”Shiu Heng 表示。他與來自拉薩爾藝術治療碩士課程的研究生共同創造了Rippling Conversations,這是一款適合一家大小的游戲,用來增進隔代人員之間的情感與 聯系。這款游戲之后被藝術治療小組采納,用于治療失智癥患者。這讓 Shiu Heng 見識到,他的 設計觀念如何與藝術治療的理論和原則產生交互。
設計碩士課程的學習讓他眼界大開。該課程不僅深刻影響了他的設計理念,同時還激發了他對于社會設計的熱忱。
這項以研究為主的跨學科課程為他提供了不可多得的機會,讓他能夠和來自其他研究領域和外部 機構的專業人士一起合作,不但豐富了學識,還拓寬了交際圈。在研讀期間,學生們持續獲得引導,以便讓自己的批判性設計思維更加敏銳,同時尋找設計理論和實踐的交叉點。該課程還采用了自我引導的教學方式,給予學生充分的自由,讓他們將自己的想法從概念推向實踐。
他的研究 Shifting Mindsets, Bridging Generations(意思為“轉變觀念,消弭代溝”)探討了 利用跨年齡段設計的可能性,而設計的目的旨在轉變人們對老齡化的負面印象,樹立積極的老齡化形象,并提倡在親人之間和更廣泛的社區范圍中建立有意義的隔代關系。在論文中,他描述了為隔代實踐而研發出的互動方式,最終將其融入一系列交互工具的創造中,從而通過促進人生故事分享、經驗學習和游戲的方式幫助隔代人群建立相互理解。
他與藝術治療專業的碩士生 Bernice Lin 一起對Rippling Conversations 游戲進行了改進,將這個最初用于初步設計介入的游戲,用于基于藝術的小組治療。他們最終創造了一個極具創意的工具,不僅能讓患者表達自己、增進相互理解,還能讓藝術治療專家或其他專業治療師更深入地了解患者的情況,并在必要時提供治療介入。他們將游戲游戲帶到療養院中,而 Bernice 負責將游戲融入一項正在進行的小組藝術治療,對象是失智癥患者。如此一來,他們便能夠通過實踐藝術治療專家的視角,對游戲的可用性和有效性獲取了寶貴的見解。
Shiu Heng 在課程中的學習經驗無疑為他帶來了新的設計觀念,同時使他的設計實踐更上層樓。他相信,設計師和相關利益者之間的有效溝通是每一個設計項目的關鍵所在。站在以人為本的角度來看,設計師需要將自己投入到學習和再學習的循環之中,才可以時刻了解到人們不斷變化的各種需求。設計最終應該超越單純的對功能性和審美,將重點落在構建獨特的體驗以促進積極社會變化的能力上。
在完成研究生學業之后,Shiu Heng 希望將來能夠進一步發展自己身為業內創意設計師的身份,并通過自己的研究和創意作品持續為社會帶來影響。
2019 年,作家 Joelyn Yep 申請拉薩爾藝術學院的藝術與文化領導力這一碩士課程時,有不少人都為之震驚。作為一名在出版業深耕多年的推理小說和驚悚小說的自行出版作家,Joelyn 選擇創意寫作碩士課程可能更像是出于本能。
但是正如她本人所言,“實踐藝術家需要具備某些創業家的技能。如果你是一名獨立創作者,你都必須準備、游說和銷售你的商品或服務來謀生——無論對象是出版商、畫廊或是劇院公司。懂得像藝術經理那樣去思考,能夠讓你從過程或結構的層面來看待事物,而如果你僅僅專注于創造,那么這些事物有可能會被忽略。”
正是這種成為藝術家兼經理人的渴望,以及對新加坡自行出版作家需求的研究興趣,才讓 Joelyn 做出了攻讀藝術和文化領導力碩士課程的決定。拉薩爾獨特的跨學科研究生課程也讓 Joelyn 從中受益。她在整個學習生涯中,有機會選擇詩歌選修課和創意寫作碩士課程。
由于自己不僅僅是藝術家也是藝術經理人, Joelyn 的技能因此得以拓寬。她了解到,身為一名獨立作家,她需要獲得管理、文檔、計劃和預算等方面的實際技能。她還幫助組織并參與了漫畫和創意寫作活動,這同樣對培養自己的項目管理能力提供了巨大幫助。
能夠從藝術經理的角度掌握行業流程也有利于職業發展。了解小說如何從概念走向出版,極大地幫助了 Joelyn 時刻保持干勁,她還了解到手稿完成之后的各項流程,而這一階段通常讓許多作家手足無措。
早在考慮研究生學習之前,Joelyn 就有過為新加坡的自行出版小說家提供管理或咨詢服務的想法,目的在于協助他們以可持續的方式發展職業。這項課程讓 Joelyn 能夠通過采訪其他自行出版作家和文學藝術機構的工作人員,并通過分析當地文學藝術生態環境中的缺口和機遇,對這個想法的可行性進行更加深入的研究。
作為一名獨立的藝術從業人員,Joelyn 還將目光放在了增進學識和拓展人際關系方面,這有助于融入到學校和課程提供的龐大的關系網絡之中。
這是一個參與跨學科討論的絕佳機會,因為你能夠從各種不同的角度去看待事物和具體操作。作為一名作家,Joelyn 更喜歡寫一些思辯散文,所以詩歌選修課能夠帶她走出自己的舒適區。她結交了不少新的作家朋友,對創意寫作的鑒賞力愈發精進,對作家的需求也有了更加廣泛的了解。這使她對文學藝術實踐和管理之間的鴻溝所進行的藝術管理研究更加清晰,同時也加深了她對不同體裁和平臺故事講述的理解。
作為一名藝術家兼經理人,Joelyn 認為作家需要專注于三件事:保持積極、推廣作品和懂得欣賞。
她認為新加坡有著一種質量至上的文化——人們做的任何事情都必須井井有條,做到最好,獲得別人的贊揚時,就是得到了人們的認可。然而,藝術也需要嘗試,而這種嘗試需要花費金錢、時間,并可能遭到社會的批判。因此藝術家不敢進行嘗試,隨之產生的結果就是藝術受到了一種害怕失敗或“丟臉”的態度的影響。盡管這種態度在當下不那么明顯,但還是存在一種“做事情,要么一次性做好,要么壓根兒就不要做”的壓迫感。
因此,無論是對于創作者、觀眾還是機構來說都需要保持積極。創作者應當嘗試,而觀眾需要給新作品一個機會,每個人都應該更樂于給予支持、參與對話或作出行動。藝術家不必坐等觀眾主動來了解你的作品,或是讓某個獲獎作品主動進入你的視線,相反,為什么不主動招來觀眾,或是通過自組的團體、社交媒體或個人關系網來探索本地藝術?
關于推廣作品,Joelyn 認為在將文學作品帶給觀眾的過程中還存在著幾個障礙。比如資源的限制(不是所有的作者都可以接觸到經銷商)、作品的審查和把關,以及定價和愿意購買的觀眾群體。文學界內亟需進行一場對話,探討如何能夠在將種類廣泛的作品帶給觀眾的同時,又能在利潤方面實現可持續性發展。
最后一點,是懂得欣賞。長期以來,Joelyn 都被這樣的一種想法所籠罩:如果這是來自新加坡的東西,那么一定很糟糕。文化自卑現象是藝術界一直都在爭論的一個話題。最終導致的結果是,業內試圖堅持采用更有可能獲得國際大獎的標題,而最終摒棄類似推理小說或快小說之類的體裁寫作。雖然人們對于“偉大的新加坡小說”出現在我們這一代抱有厚望,但我們也不要忘了欣賞《饑餓游戲》、《鋼之煉金術師》或《龍與地下城》等受類型小說啟發的作品在藝術生態系統中的相關性。
除此之外,拉薩爾還提供其他的研究生課程,例如亞洲藝術史碩士課程,藝術教育學和實踐碩士課程,以及純美術碩士課程。
關于新加坡拉薩爾藝術學院
拉薩爾藝術學院設有30多種大專文憑、本科及研究生課程,包括美 術、設計傳播、室內設計、產品設計、電影、動畫、時裝、舞蹈、音樂、戲 劇、藝術管理、藝術教育與實踐、藝術療法、亞洲藝術史和創意寫作 等多個專業。
拉薩爾擁有創意氛圍濃厚的跨學科學習環境,激發專業潛力,培養 新一代具有前瞻性和活躍于全球的藝術家、設計師和創意產業領軍人物。
本院的師資實力雄厚,薈萃了眾多屢獲殊榮的藝術家、設計師、教育 家和研究人員,他們所倡導的實踐型教育理念使拉薩爾獨樹一幟, 一躍成為與眾不同的國際卓越創意中心。拉薩爾是一所非營利性私立教育機構,由具有遠見卓識的已故藝術家和教育家-德拉薩爾修 士約瑟夫·麥克納利(Joseph McNally)于1984年創立。
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