【藝術(shù)簡介】
許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術(shù)師，國務(wù)院特殊津貼專家，第十一、十二屆全國政協(xié)委員。1998年獲廣東省“五一”勞動獎?wù)拢?ldquo;跨世紀之星”榮譽稱號。現(xiàn)為廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席、原中國美術(shù)家協(xié)會副主席、原廣東美術(shù)家協(xié)會主席、原廣東畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會顧問、廣東省美術(shù)家協(xié)會名譽主席、廣東美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會主任、全國政協(xié)書畫室副主任，中國文聯(lián)全委會委員、中國藝術(shù)研究院研究員，博士生導(dǎo)師、中國國家畫院院務(wù)委員、中央文史館書畫院南方分院院長、中國畫學(xué)會顧問、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長，廣東中國畫學(xué)會名譽會長，廣東省許欽松藝術(shù)基金會理事長。曾擔(dān)任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術(shù)顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術(shù)大會藝術(shù)指導(dǎo)委員會藝術(shù)顧問，“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”總策劃。
主要作品有：《個個都是鐵肩膀》《潮的失落》《心花》《誘惑》《天音》《南粵春曉》《嶺云帶雨》《高原甘雨》《豐碑》《甘雨過山》《長江攬勝》《珠江涌云》等。曾獲“第七屆全國美展”銀獎、1992年日本·中國版畫獎勵會金獎、 ’91中國西湖美術(shù)節(jié)銀獎（版畫最高獎）、“第十屆全國版畫展”銅獎、80-90年代中國優(yōu)秀版畫家魯迅版畫獎、廣東省第四屆魯迅文藝獎一等獎以及廣東美協(xié)50年50件經(jīng)典作品獎等多項大獎。
作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、廣東美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、河南省美術(shù)館、山東美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館、武漢美術(shù)館、廣州美術(shù)館、深圳美術(shù)館、重慶美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院、原中國版畫家協(xié)會、澳門藝術(shù)博物館、美國駐華大使館、澳大利亞佩斯藝術(shù)博物館、日本國際版畫藝術(shù)博物館、泰國國王欽賜淡浮院、北京人民大會堂、上海世博會中國館等機構(gòu)收藏。
出版有《許欽松》《許欽松版畫集》《許欽松山水畫集》《許欽松自傳體文集》《當代名家精品—許欽松》《象外之象—許欽松山水畫集》《時代意象—許欽松藝術(shù)研究》《年度大家—許欽松》《中國當代藝術(shù)經(jīng)典名家—許欽松》《中國當代名家畫集—許欽松》《此岸·彼岸—許欽松談山水畫藝術(shù)》《榮寶齋當代書畫名家——許欽松山水畫集》等。
《舒云萬里》145×365cm 2014年
臨界與超越
——許欽松山水畫的創(chuàng)造特征
范 迪 安
許欽松于2012年春天在中國美術(shù)館的個人畫展，主要展示的是他山水畫的創(chuàng)作成果。這些年來，他在山水畫的探索已引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，美術(shù)界的同行們不僅看到了他在山水畫研究與創(chuàng)作上投入的持續(xù)熱情，使自己從一位著名的版畫家成功“轉(zhuǎn)型”為一位著名的山水畫家，更在他的山水畫創(chuàng)作道路和創(chuàng)作方法上看到了許多屬于他的突破與創(chuàng)新，為當代中國畫山水畫的發(fā)展做出了自己的貢獻。
《大地風(fēng)骨》650×230cm 2009年
當代中國畫正處在文化環(huán)境提供著機遇與挑戰(zhàn)的時代，藝術(shù)思想觀念的活躍開放為中國畫的探索創(chuàng)新帶來了最為寬容的外部條件，但是，對于堅持嚴肅的學(xué)術(shù)精神的畫家來說，在自己藝術(shù)方向的選擇與學(xué)術(shù)追求的把握上，面臨的是更為嚴峻的時代挑戰(zhàn)。如何在觀念多元、形態(tài)豐富的當代美術(shù)現(xiàn)象中避開迷眼的亂花，堅持沉潛于探索，朝向藝術(shù)的深度追求和精神高點的建構(gòu)，不僅需要充分的膽識，而且需要高遠的理想。許欽松在山水畫上持續(xù)的努力，首先在于他對山水畫藝術(shù)的當代發(fā)展抱以堅定的理想。當他從在創(chuàng)作上業(yè)已熟練的版畫領(lǐng)域轉(zhuǎn)攻山水畫的時候，他就把山水畫當作一個與美術(shù)的時代學(xué)術(shù)發(fā)展密切相關(guān)的課題，進行研究式的思考架構(gòu)，在不斷的實踐環(huán)節(jié)中不斷地歸納總結(jié)，在走向自然與表現(xiàn)自然、感受生活與尋找自我的沉潛往復(fù)中穿梭。他的山水畫作品展開的是一方深厚而豐富的視界，以博大雄渾為美學(xué)基調(diào)的風(fēng)格透溢出時代的精神品格，以結(jié)構(gòu)樣式與筆墨語言的獨特性彰顯出他的個性，為當代中國畫山水畫提供了又一種嶄新的意境。
《大岳涌云》239×600cm 2016年
每個畫家在時代的大課題面前如何尋找和形成自己的藝術(shù)方式，是理論觀察與分析最為有意思的內(nèi)容，已有許多評論文章介紹了許欽松的藝術(shù)特征。在許欽松的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奮的藝術(shù)勞動之外，還有屬于他的思想境遇，也就是他在創(chuàng)作上臨處的實際狀況。在繼承傳統(tǒng)與走向當代的關(guān)系上，他處在認識的臨界點。他深知傳統(tǒng)的豐厚，在這個領(lǐng)域的投入，首先需要精研傳統(tǒng)，但作為當代畫家，更應(yīng)該以當代人的情懷表達當代的感受，追求藝術(shù)的當代面貌。正是在傳統(tǒng)與當代的臨界狀態(tài)也就是思想觀念的當代碰撞中，他找到了解決問題的動力。或者可以說，傳統(tǒng)與當代這對學(xué)術(shù)目標的關(guān)系，使他的創(chuàng)作有了思想的張力，這種張力在他作品的視覺形態(tài)中是可以感受到的。
《豐碑》600×240cm 2011年 中國畫
同樣，在他這些年走向生活、面對自然的過程中，自然之象與心靈之象又成為一個臨界點。在自然面前，他感受山川形貌，更在精神上統(tǒng)攝自然丘壑的氣勢與生機，在表達時緊緊抓住從自然山水向藝術(shù)造型的轉(zhuǎn)換。他長期生活在南方，但他卻經(jīng)常遠足西部與北方，感受和描繪西部與北方的山水，以深邃和樸茂的“北派”山水為根基，在作品中構(gòu)建大山大水的意境，在精神上透溢出抒詠萬古洪荒、生命不息的山水情懷。這種處于自然與心靈的臨界狀態(tài)，使他的作品既具有來自自然的發(fā)現(xiàn)，更有對自然物象的提純與精煉，使之成為精神的符號。我感到，臨界與超越，可以說是許欽松藝術(shù)創(chuàng)造的重要特征。
《昆侖》600×240cm 2011年 中國畫
藝術(shù)創(chuàng)作終究是一個有機的整體，在藝術(shù)觀念和感受方式展開的過程中，伴隨著語言的發(fā)生和運用。山水畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)實的發(fā)展史，也可以說是一部山水畫筆墨語言的變遷史，其中包括了結(jié)構(gòu)、樣式、造型、筆墨等因素，而最具有根本意義和作為明顯標志的是筆墨。
在許欽松的作品上，可以看到取索構(gòu)勢和經(jīng)營布局的獨特性，這為他的作品構(gòu)筑起了內(nèi)在的個性結(jié)構(gòu)，但如何使這個結(jié)構(gòu)骨架生長成有機的整體，則需要在筆墨語言上找到解決問題的方法。
《嶺云帶雨》215×628cm 2007年 中國畫
在我看來，有三個特征是他作品中獨有的追求，第一是黑白節(jié)奏。他的山水畫以黑色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，因此，他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關(guān)系上，也即墨色的濃淡和用墨留白上，把握墨色效果成為他的語言中心。很顯然，他的墨色特征是十分鮮明的，在整體控制上追求現(xiàn)代感，注重形式的平面性強于縱深性，平面的墨色跌宕是主要解決的問題。在這方面，他深厚的版畫創(chuàng)作經(jīng)驗起了作用，也可以說，他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術(shù)形式特征內(nèi)在地通融起來。
《南粵春曉》500×250cm 2008年 中國畫（懸掛于北京人民大會堂萬人主會場外廳）
版畫的經(jīng)驗在于處理畫面的黑白關(guān)系，而且主要是硬邊的黑白關(guān)系，但在水墨上，需要將黑白關(guān)系轉(zhuǎn)換成實與虛的關(guān)系。他在這種轉(zhuǎn)換中，自然地保留了如同版畫黑白關(guān)系的大開大合，使山水形象在光影中顯現(xiàn)，但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。第二是用筆的個性。許欽松深知筆墨的表達對于山水精神面貌的決定性意義，在對傳統(tǒng)筆墨程式、技法和風(fēng)格的研習(xí)中，他傾心于北宋以來北派山水的塑造方法，追求以“見筆”帶動“見意”的路數(shù)。
《屏間雪練空中落》97×180cm 2018年
古人曾云：“筆為墨帥，墨為筆充”，如果說傳統(tǒng)古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話，我以為，許欽松運用的是“積筆”之法。他行筆如運刀，重在落于實處，用累積的筆線與筆點一層層塑造丘壑，在線與點的交織中構(gòu)成山水的骨架，使作品擁有深厚、雄渾的視覺元素，彰顯出內(nèi)在的剛健精神，又有緊勁連綿的抒情詩意，這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語言上的獨創(chuàng)，豐富了當代中國畫山水畫的表現(xiàn)力。第三是干潤相濟。他的作品保持了營造大山大水所需要的方正結(jié)構(gòu)，有視覺上“干”的力量，同時，他又極為敏感于大自然的生機氣息，在“潤”的氣息表達上做細致的文章，這在他處理山水丘壑和流云的關(guān)系上尤其明顯。他深知中國畫“實”與“虛”的語言特征，精心調(diào)整出每幅作品不同意味的虛實，用干潤相濟的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索，也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語言上的“臨界”狀態(tài)。臨界，為他的藝術(shù)帶來了超越。
《高原甘雨》184×147cm 2009年
甚至可以認為許欽松的工作經(jīng)歷和經(jīng)驗也對他的藝術(shù)創(chuàng)造起著作用，這也是一種“臨界”，或可稱為“經(jīng)驗的臨界”。許多年來，許欽松擔(dān)任著多種美術(shù)機構(gòu)的組織管理工作，在工作崗位上幾乎始終處于繁忙的狀態(tài)。在社會文化發(fā)展特別是美術(shù)發(fā)展不斷趨于多樣觀念并存、多種風(fēng)格互補的大勢中，需要有寬闊的視野和不斷增添的學(xué)養(yǎng)，才能做好美術(shù)的組織工作，更需要有寬闊的胸懷和豐富的經(jīng)驗面對蓬勃發(fā)展但也時常讓人眼花繚亂的美術(shù)現(xiàn)實。在同行的眼中，許欽松是一位性格溫和，包容性很強并富有經(jīng)驗的組織者和管理者，他長期的工作使他有機會接觸各種藝術(shù)現(xiàn)象，了解美術(shù)不同種類的特征和展開的多樣形態(tài)，思考當代美術(shù)文化的各種問題。工作中的觀察與思考經(jīng)過他的積累和釀化，充實了他的學(xué)養(yǎng)，豐富了他的思想內(nèi)涵。
《月上天山》248×62cm 2014年
這樣的經(jīng)歷使得他在從工作狀態(tài)進入創(chuàng)作狀態(tài)的時候能夠集中起自己整體的修養(yǎng)和能力，有計劃和有規(guī)律地去解決繪畫的實際問題。他選擇山水畫作為自己的主攻方向，他在山水畫探索中貫穿著“大畫”的理想，他在已有的傳統(tǒng)與當代山水畫風(fēng)格樣式之外獨辟蹊徑，可以說都與他的工作經(jīng)驗和工作方法有某種關(guān)聯(lián)，尤其是他傾心和向往的大山水畫境界，更是一種站在時代前沿的文化胸懷的體現(xiàn)。綜上所析，便自然地引發(fā)出許欽松山水畫在當代山水畫中的位置。在我看來，許欽松的山水畫首先有當代山水畫美學(xué)追求的共性特征，他以堅定的理想駐守在山水畫的不懈探索中，從自然到精神，從造化到心源，可見其遵循著山水畫傳統(tǒng)的正道經(jīng)典。他以研究性的方式破解山水畫筆墨語言的當代課題，從營構(gòu)到表現(xiàn)，從寫實到寫意，實現(xiàn)了胸中丘壑的視覺表達。他以宏闊的視野審視山水畫藝術(shù)的歷史流變，從規(guī)律到個性，從學(xué)理到自由，使山水畫創(chuàng)作成為抒情表意的藝術(shù)文章……這些都是他自覺置身于山水畫變革創(chuàng)新的時代氛圍的必然結(jié)果。
《谷底》248×62cm 2014年 中國畫
《周易》云：“窮則變，變則通，通則久”。中國畫的歷史長河之所以奔流不竭，就在于不同時代的創(chuàng)造者能夠清醒地審視已有的傳統(tǒng)，在思想上處在傳統(tǒng)的樣式、經(jīng)驗、法則與自我理想、追求、目標的臨界點上，以“窮”的狀態(tài)作為新的起點，知常求變，融通求新，在精神的深層次上實現(xiàn)創(chuàng)造性的超越。許欽松的山水畫之路，就在這樣一種即是觀念認識又是實踐方式的狀態(tài)之中，他的作品風(fēng)格是鮮明的，在視覺上讓人看到了獨特性和屬于他的個性，但在藝術(shù)的精神上，他與“嶺南畫派”的地域傳統(tǒng)又有割不斷的聯(lián)系，或者說這種聯(lián)系不是由山水而山水的直接關(guān)聯(lián)，而是他長期的生活和感受于嶺南文化環(huán)境的自然體現(xiàn)。
《山邊》248×62cm 2015年
“嶺南畫派”作為一個歷史的現(xiàn)象和歷史概念，在山水領(lǐng)域并沒有充分的存在，但“嶺南畫派”所蘊含的精神內(nèi)涵與美學(xué)樣式，卻在他的筆下自然地透溢出來。在這個意義上，“嶺南”與“當代”又是一個臨界點，他正準確地站在這個視覺形式與文化意義的臨界點上，形成自我的風(fēng)格，由此成為“嶺南畫派”精神上的當代開拓者，為當代的“嶺南畫派”做出了有價值的建樹。也正是在這個意義上，他的藝術(shù)創(chuàng)造具有可資分析研究的價值，更有值得弘揚的價值與發(fā)展的期待。在他盛年所舉辦的這個展覽，將是他山水畫藝術(shù)進程新的起點。
2012年4月
（范迪安，中國美術(shù)館館長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席）
《山底》248×62cm 2015年
《山痕》248×62cm 2015年
《云天無限》248×62cm 2015年
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