李立新，男，1966年出生于濟南。自幼受家庭熏陶喜愛書畫藝術，上世紀八十年代師從山東著名花鳥畫家李方玉先生。
從事中國花鳥畫藝術探索和實踐30年有余，在前人的基礎上加以獨創，使中國花鳥畫呈現出前所未有的新氣象。布局精妙，筆墨酣暢，氣韻靈動，色澤滋潤通透，畫面優雅大方、不落俗套。
尤其蘭草和墨竹，筆法嫻熟靈動、收放自如、凝練飄逸，畫面清新優雅、意趣盎然。作品中即表達了當代精神的詩情，又延續了傳統的情調趣味。深受廣大藝術愛好者的喜愛和推崇，是我國中青年畫家中具代表性和影響力的畫家之一。
教育（Education）
在濟南藝術學校學習書畫裝裱專業；
在山東藝術學院學習中國花鳥畫專業；
在山東省美術家協會進修中國花鳥畫專業。
工作簡歷（Academic Career）
國家一級美術師、中國工藝美術家協會會員、山東省美術家協會會員、走向世界書畫院院委兼走向世界書畫院培訓中心主任、山東省史志館館員、山東書畫研究院研究員、濟南名士書畫院理事、香港珠江書畫院院士、山東當代花鳥畫院副秘書長。
先后在山東省委黨校、山東省老年大學、濟南市老年大學、濟南市民俗藝術館等教育機構從事藝術教學工作。
展覽（Exhibitions）
2000年，“藝術三人行”書畫藝術展，濟南市趵突泉公園。
2004年，個人畫展，安徽省巢湖。
2010年，作品作為山東省的文化禮品贈送法國文化機構（國際法語聯盟）和國際友人。
2011年，首次中、日（中國山東省與日本沖繩縣）書畫家交流展。
教學（Teaching）
長期致力于青少年藝術教育事業，深入中小學和社區，與藝術愛好者廣泛交流，具有良好的口碑。
評論（Reviews）
李立新先生的花鳥畫中，流露的是富于熱情、重于生命色彩的藝術精神。一泓清氣入胸懷，體現了中國藝術精神的清澈澄明的境界水準，是立新花鳥畫清新淡雅的妙境，一泓清氣也是其作品的品格，“清”是中國文化精神生命的內美，也是一種生命境界與一種價值源泉；繪畫中的“清氣”實際上是文化品位格調的表現，精神生命所達到的高度。
——光明日報
李立新先生畫竹三十多載，悟出了畫竹和做人的精華：刪繁就簡，簡潔自然，中通外直，這才是作畫和做人的一個高度。鄭板橋曾有畫竹三境界的說辭：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，說的就是藝術創作在由陌生到熟悉的過程后，還要回復到最初陌生的樣子，這樣才會有所創新有所發展。縱觀立新之蘭竹作品，用筆灑脫自如、墨韻濃淡有致的，于虛實、遠近、隱顯之間盡顯雋永的風格。他深知畫的氣韻對于畫的成功非常重要，氣韻成古、或奇幻、或韻秀、或蒼茫、或淋漓、或雄厚、或清逸、或味外、種種不一，清新峻綺，冷艷秀逸，自成一格。
——楊俊生
李立新先生在多年的藝術實踐中不斷培養自己對生活和大自然美好事物的情感和觀察。三十多年來，他廣交天下朋友，遍訪祖國名山大川，以畫會友，常于中國傳統與現代文化的思索和心靈的交流，對傳統的挖掘和自我的突破。
最后，衷心祝愿李立新先生的國畫藝術之路，日益寬廣！
筆落于方寸,神游于天地
——李立新的花鳥畫
李立新的花鳥畫，看起來清淡、簡練，一花一葉，淡墨淡彩，意至筆盡，不求繁蕪，給人一派幽遠沉靜、古雅端莊之美。筆法上工寫并濟，交叉自然，既重工筆之形象細節刻畫，又有寫意的飄逸靈動之韻。展卷品賞，“冷”、“逸”之風撲面而來。
“用筆千古不易”。宋元以來，中國的文人畫藝術可謂登峰造極。物象、筆墨的外在表露含蓄低調，而氣、韻、思等內在世界卻博大厚重。在此基礎上，畫家以臨摹、寫生、創作的道路，循序漸進，不斷融合自己的思考與感受，棄揚有度。創作時追求作品的格調和氣韻，用簡約的形象表達出深沉、博大的意境，逐漸形成了自己清雅、冷逸，帶有濃重人文氣息的藝術風格。
佛曰：一花一世界，一葉一如來。筆落于方寸，神游于天地，數尺紙宣，就是精神世界的自由王國，能容納萬千氣象。立新的畫，看似淡雅平靜，水波不興，實則內蘊生動，于無聲處見芳華，呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養。對畫家而言，有所寄，有所遣，有所藏；對于觀者來說，有所感，有所思，有所悟。
李立新認為禪宗理念來自中國禪宗與中國傳統文化的緊密結合和互相滲透，把中國文化中注重自然、和諧、靈性、氣韻生動觀念推向一個新的境界。
因心造境，外平內深，此為立新作品之妙，非具法眼之人，是難識其中三昧的。
所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
畫史顯示，由于精神所系，古代的畫家尤其是文人畫家多鐘情于山水，對花鳥畫偶爾涉足也大多局限于梅蘭竹菊一類狹隘的題材。這是自設藩籬，阻礙了花鳥畫走向形式和發展。晚明“青藤白陽”的崛起，雖然在一定程度上突破了這一由傳統文化內涵所鎖定的題材界線，但在對待形與色的態度上，仍未能真正沖出文人士大夫以一貫之的“重道輕器”的精神牢籠。
李立新的花鳥畫注重文人精神和表達，他筆下的梅花，把人們的審美心理與象征表達進行了充分的展現，看其畫、讀其詩，更能領略他的文人風騷之意。（天風）
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