曲藝是中國傳統(tǒng)文藝的重要組成部分，曾經(jīng)有過自己的輝煌——相聲、評書、快板、評彈……品種繁多，多姿多彩。在“十七年”時期，曲藝曾經(jīng)廣受人民群眾的喜愛和歡迎。那時，人們站在高音喇叭下面聽相聲、圍著收音機聽評書、坐在劇場里賞大鼓，其喜悅程度，絲毫不亞于如今看一場進口大片。在消費文化盛行的當下，文化發(fā)展多向度、文藝種類多樣化、欣賞渠道多元化，使得曲藝發(fā)展出現(xiàn)了起伏跌宕，逐漸退居欣賞層面的二線乃至邊緣，曲藝曾經(jīng)擁有的輝煌不再。究其原因，除了以上提到的外在因素，從內(nèi)部考察，審美原創(chuàng)匱乏，傳統(tǒng)精華流失，開拓創(chuàng)新缺位，更是關(guān)鍵因素。
曲藝創(chuàng)新要允許探索
與尊重傳統(tǒng)、選擇性的繼承相比，創(chuàng)新乃是曲藝發(fā)展的當務(wù)之急，是不可逆轉(zhuǎn)的大趨勢。繼承不是要把傳統(tǒng)說唱形式原封不動地復(fù)制上演，創(chuàng)新也不是沒有繼承的另起爐灶。創(chuàng)新要在繼承傳統(tǒng)曲藝說唱表演藝術(shù)本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上，根據(jù)新時期觀眾新的審美需求，進行必要的改革和創(chuàng)造。從傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)角度說，保護傳統(tǒng)曲藝的固有生態(tài)具有重要意義；但曲藝與京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，首先應(yīng)當活在當下，讓觀眾尤其是青少年接受，取得市場的入場券。對于曲藝人而言，生存是第一位的，是立身的基礎(chǔ)，按照傳統(tǒng)方式不加改造地堅持走老路，無異于頂著碾盤做戲，費力還不討好，勢必無人喝彩。這是一個亟待解決的剛性問題，面臨著生存的尷尬，原汁原味的曲藝已經(jīng)難以為繼，陳腔老調(diào)的表演只能讓少數(shù)老年觀眾懷舊，淪落為“恐龍”和“化石” 。曲藝創(chuàng)新必須面向觀眾、面向市場，但又不能一味迎合觀眾，迎合市場。這里有個非常重要的前提，就是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，以社會主義核心價值觀引領(lǐng)觀眾和市場。
曲藝要在保留傳統(tǒng)曲藝品種基本特征和內(nèi)在要求的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)益多師，為我所用，適度打破界限，實現(xiàn)鳳凰涅槃。一些看似走向衰亡的曲種其實并非山窮水盡，經(jīng)過科學(xué)改造很可能會柳暗花明，會在另一種新生藝術(shù)形式中神話般地復(fù)活，也會以雜交優(yōu)勢顯現(xiàn)出新的生命力。比如相聲與舞臺喜劇的雜交產(chǎn)生新的相聲劇，快板與音樂舞蹈藝術(shù)的結(jié)合出現(xiàn)了音樂快板，周杰倫的歌曲有很多是說唱藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂的雜交，更多網(wǎng)絡(luò)說唱形式也受到當下青年人的熱捧。依照大文化、大曲藝的發(fā)展理念，這些新樣式、新生命、新曲藝的誕生，不應(yīng)該受到指責，而應(yīng)該允許探索。
曲藝創(chuàng)新要警惕和克服一些人的焦慮浮躁情緒，切忌從一個極端滑向另一個極端，切忌打著創(chuàng)新旗號將曲藝搞得面目全非、非驢非馬，傳統(tǒng)中的精華部分和固有規(guī)律，應(yīng)當尊重和維護，曲藝各品種的個性元素該保留的還要保留。創(chuàng)新不能幅度過大，革命也要講究策略和階段性。心急吃不著熱豆腐。曲藝各門類之間要有邊界，有辨識度，創(chuàng)新須有節(jié)制。總之，既要尊重傳統(tǒng)、保留精華，也要大膽創(chuàng)新、打開新局，要以現(xiàn)代激活傳統(tǒng)，以創(chuàng)新拓展未來。曲藝要用有思想、有意味的現(xiàn)代形式贏得觀眾。曲藝也和其他藝術(shù)一樣，需要創(chuàng)造者和表演者用一種“有意味的形式”給予演繹，以實現(xiàn)曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。曲藝不能滿足于表現(xiàn)身邊瑣事、杯水風(fēng)波、小情小景、微觀世界，要為觀眾撐開更為廣闊的表現(xiàn)天地。因此，曲藝人必須貼近實際、貼近生活、貼近群眾，深入火熱生活，努力追求作品的新、美、深，告別平庸淺薄敘事，勇攀藝術(shù)高峰，努力創(chuàng)作出思想性強、文化含量高、藝術(shù)性好，同時又深入淺出、雅俗共賞、適合當代觀眾審美需求的好作品。
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